Живопись Михаила Назарова и Павла Ходаева из музейных и частных собраний

10 марта – 28 мая 2023

  Екатеринбургский музей изобразительных искусств открывает первый проект в своем новом пространстве – Большом выставочном зале – выставку «Земля, небо и их обитатели. Живопись Михаила Назарова и Павла Ходаева из музейных и частных собраний».

  На выставке будет представлено более 70 живописных работ знаковых художников Уфы и Челябинска из собраний Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, частного собрания А.М. Назарова и мастерской П. П. Ходаева. Экспозиция открывает серию проектов музея, посвященных важным именам и явлениям в искусстве российских регионов.

  Михаил Назаров и Павел Ходаев – яркие, самобытные живописцы Башкирии и Южного Урала, чьи творческие судьбы и устремления совпадали, а порою и тесно переплетались. Так, с 1932 по 1936 год семья Михаила Назарова жила в башкирском селе Мраково, и именно в этом месте уже после войны на свет появился Павел Ходаев. Впоследствии художники встретились в Уфе, в художественной жизни которой принимали активное участие. Несмотря на разницу в возрасте, художники были дружны и поддерживали творческие связи, особенно активно – уже в 1990-2000-е годы, когда Михаил Назаров жил в Уфе, а Павел Ходаев – в Челябинске. Расстояние не сильно влияло на характер их общения, непрерывный диалог удавалось поддерживать в том числе и в пространстве живописи.

П. П. Ходаев и М. А. Назаров. 1991. Архив П.П. Ходаева

  «Земля, небо и их обитатели» раскрывает особенности этого диалога, демонстрируя точки соприкосновения в вопросах живописного искусства и понимания пространства станковой картины, но, вместе с тем, резкое отталкивание в выборе сюжета и философском содержании произведений. Отправной точкой для авторов стала природа Башкирии с её богатым, разнообразным ландшафтом и жизнь башкирской деревни, наполненная простыми ежедневными ритуалами. Но если для Михаила Назарова важно было передать неприкрашенную, «нутряную» грубость натуры и порой «косноязычную» толпу базаров и сельских гуляний, то живопись Ходаева – более отстранённая, утонченная, музыкальная и одновременно емкая – постепенно превращалась в символ. Интерес к абстрактному искусству стал важной темой для разговора художников. Однажды найденная Ходаевым гармоническая форма абстрактной и полуабстрактной «Фуги» нашла живой отклик в работах Михаила Назарова, ответившего экспериментальной серией работ «Мои фуги и прелюдии».

Ходаев П. П., Фуга №21. 2006, 194х194. Холст, масло

  Тонкие наблюдатели и харизматичные собеседники, живописцы притягивали внимание и выступали в роли лидеров, создающих вокруг себя художественные сообщества. Так, в 1989 году Михаил Назаров стал одним из инициаторов группы «Сары бия» (в пер. с башкир. «Желтая кобыла»; Уфа), а Павел Ходаев в 1992 году с единомышленниками организовал творческую группу «Традиция» (Челябинск).

  Погруженность в народную культуру и «корневая» связь с землей, дающая чувство сопричастности тому месту, где родился и вырос, мастерское умение работать с пространством картины, интерес к русскому историческому авангарду и западному модернизму – вот то, что объединяет двух этих художников. При этом глубоко личная интонация и стиль делают их работы не похожими друг на друга, а диалог – особенно интересным и плодотворным. «Вся созидательная человеческая деятельность – упорядочение, и живопись в том числе», – считает Павел Ходаев. Это утверждение в равной мере доказывают оба художника всем своим творчеством, заряженным формальными и философскими поисками.

  Экспозиция будет дополнена документальным фильмом, снятым специально для выставки, в котором можно будет увидеть как архивные материалы, так и видео-интервью с Павлом Ходаевым, Алексеем Назаровым (сыном Михаила Назарова), художником Николаем Пахомовым, искусствоведом Светланой Игнатенко и другими деятелями башкирской и челябинской художественной среды.
 

  Выставка «Земля, небо и их обитатели» (0+) будет представлена в Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж – Урал» с 10 марта по 28 мая 2023 года.
  В Большой выставочный зал посетители будут попадать через Центр «Эрмитаж-Урал» – по единому входному билету.

  Часы работы: 
вт.– вс. — с 11:00 до 20:00 (касса с 10:30 до 19:30);
пн. — выходной.

  Стоимость билетов: 
300 руб. – полный билет,
100 руб. – льготный билет (пенсионеры, школьники). 

  Назаров Михаил Алексеевич
(24 мая 1927, с. Кананикольское Зилаирского района Башкирской АССР — 29 августа 2019, Уфа) 

  Советский и российский живописец, график, педагог. Член Союза художников СССР (РФ) с 1980 года. Заслуженный художник Республики Башкортостан (2002).


   С 1932 года семья Назаровых жила в селе Мраково Кугарчинского района БАССР, в 1936 году переехала на Тубинский рудник Баймакского района. С 1941 по 1945 год будущий художник работал в шахте наравне со взрослыми. Среднюю школу окончил в Магнитогорске. Учился в Башкирском художественно-театральном училище в Уфе (1946–1951) у А. Э. Тюлькина и Б. Ф. Лалетина. В 1958 году окончил факультет живописи Государственного художественного института в Таллине (мастерская И.А. Кимма). С 1958 года жил и работал в Уфе. В 1958–1987 годах работал в Башкирском творческо-производственном комбинате Художественного фонда РСФСР, где занимался мозаикой и монументальной росписью. Служил научным сотрудником Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова (1959–1961). Преподавал в детской художественной школе № 2 г. Уфы (1974–1979, позже – на кафедре живописи, рисунка и композиции Уфимского Государственного института искусств (1979—1982). Входил в состав художественной группы «Сары Бия» (Уфа, 1989–1993). Работы находятся в музейных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Челябинска Екатеринбурга, Новосибирска, а также в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Германия, Китай, Финляндия, Швеция).

  Ходаев Павел Петрович
(род. 1946, с. Мраково Кугарчинского района Башкирской АССР)

  Советский и российский живописец, график, монументалист. Член Союза художников СССР (РФ) с 1975 года.


  В ранние годы на Ходаева большое влияние оказал уфимский живописец А. А. Кузнецов (1927–1990). Учился в Уфимском художественном училище искусств (1961–1967) у А. М. Кудрявцева, И. Ф. Кибальник, Я. М. Плотникова. С 1974 года живет и работает в Челябинске. После 1975 года — член правления Челябинского отделения Союза художников СССР (РФ), председатель секции живописи, член художественного совета, член экспертно-закупочной комиссии при Управлении культуры Челябинской области. Входил в состав творческой группы «Традиция» (Челябинск, 1992–1997). В 1960-е годы — портретист, мастер индустриального пейзажа. В 1990-е годы в работах художника проявилось новое отношение к условности. Созданы серии живописных произведений, в названиях которых заложены музыкальные термины, обозначающие свойства и масштаб произведений: фуга, прелюдия, сюита, соната и т. д. Работы находятся в музейных коллекциях Челябинска, Екатеринбурга, Уфы, Магнитогорска, Барнаула, Оренбурга, а также в частных собраниях в России и за рубежом (США, Германия, Израиль, Франция). Персональные выставки проходили в Москве, Челябинске, Магнитогорске, Уфе, Екатеринбурге.