Отечественное искусство XX века

Отечественное искусство XX века

Дата: 23 Сентября 2022 - 01 Января 2026 Адрес: Воеводина, 5

Билеты
400 руб. / входной
200 руб. / льготный

 

Купить билет

Телефон для справок: +7(343) 290-90-26
Отечественное искусство XX века

    Экспозиция представляет большой этап истории отечественной культуры, который, однако, не совпадает с календарным веком, а охватывает период с конца 1900-х годов, когда на выставках впервые появляются произведения, далекие от классических и реалистических традиций, и до начала 1990-х – периода распада Советского союза.

    Начинается обозначенный этап с целой череды открытий и создания новых направлений в искусстве. Это явление в истории мировой культуры получило определение «русский авангард».

   Живопись авангарда демонстрируется в первых залах экспозиции. Самое раннее новаторское направление – неопримитивизм – представлен картинами М. Ларионова, Н. Гончаровой, О. Розановой. Музей обладает превосходной коллекцией «московских сезаннистов», в которую входят произведения П. Кончаловского, А. Куприна, И. Машкова, Р. Фалька, А. Лентулова. Кубофутуризм ярко демонстрируют картины Н. Удальцовой, Н. Певзнера, В. Пестель, П. Соколова. Начало XX века стало периодом рождения абстрактного искусства, и именно русские художники стояли у его истоков. В 1910 году В. Кандинский создал свою первую абстрактную композицию. Находящийся в экспозиции безусловный шедевр мастера «Импровизация №217. Серый овал» представляет направление живописный экспрессионизм. Изобретенный К. Малевичем супрематизм – самое радикальное направление русского авангарда, в экспозиции он показан картиной мастера, созданной в 1915 году. Ответвлением геометрической абстракции является конструктивизм. В живописных композициях А. Родченко и С. Сенькина беспредметные цветные геометрические плоскости превращаются в элементы пространственной структуры, обретают конструктивную форму. Направление, образовавшееся в послереволюционный период в противовес беспредметному творчеству, было названо его создателем Д. Штеренбергом обжективизмом. В экспозиции можно увидеть минималистские натюрморты самого мэтра и его соратников – Я. Паина, А. Иванова, А. Левина.

    Следующий зал посвящен советскому искусству 1920-х – начала 1930-х годов. В период первых лет советской власти художники ищут новые формы выражения революционных изменений в стране и связанных с ними собственных ощущений.  Многообразие различных творческих объединений и группировок, существовавших в 1920-е годы, и используемых ими художественных приемов демонстрируют произведения К. Петрова-Водкина («4 искусства»), И. Машкова («Московские живописцы», ОМХ), О. Малютиной («Художники-реалисты»), А. Лабаса («ОСТ»), П. Покаржевского («Бытие», АХРР), С. Герасимова («Маковец», АХРР), И. Трембовлера («Бытие»).

    Дальнейшее развитие советского искусства можно наблюдать в залах 1930-х–1940-х годов, когда основным методом создания художественных произведений, продиктованным официальными идеологами и насаждаемым тоталитарным сталинским режимом, стал социалистический реализм, предписывающий «отражать действительность в ее революционном развитии». Самыми характерными работами здесь являются тематические картины Ю. Пименова, В. Апостоли, Г. Ряжского.  Несомненный интерес представляют полотна Н. Ионина, П. Строева, А. Ухановой, отличающиеся элементами примитивизма, проникнутые наивной непосредственностью, лишенные всякой помпезности, пафоса и ангажированности.

   Уникальным экспонатом, который впервые экспонируется в залах музея, является масштабное майоликовое панно «Праздник» Исидора Григорьевича Фрих-Хара. Оно состоит из 49 деталей, соединенных в композицию, посвященную первым выборам в Верховный Совет СССР, проведенным на основе сталинской конституции 1936 года. Это событие состоялось 12 декабря 1937 года и было объявлено всенародным праздником. Фрих-Хар показал в своем произведении как проходили эти выборы в Киргизии.

   Во время Великой Отечественной войны одними из основных жанров живописи являлись портрет и пейзаж, а сразу после ее окончания художники создавали как трагические образы пережитого, так и жизнеутверждающие полотна, прославляющие победу. Послевоенный период в отечественном искусстве был отмечен установкой на «сделанность», своеобразный академизм, а по сути – холодное, малосодержательное салонное искусство.

    В зале искусства второй половины 1950-х–1960- годов можно увидеть те перемены, которые проявились как в образном, так и в формальном решении произведений советских художников после смерти Сталина. В период «оттепели» в них как будто ворвался свежий ветер, легкое дыхание жизни со всеми ее повседневными, частными делами и заботами, далекими от актуальной социальной тематики.

    В этом же зале представлены полотна «сурового стиля», сформировавшегося в конце 1950-х годов. Среди их авторов есть как уральские художники, так и столичные. Суровость героев М. Никонова, Я. Осиса, Т. Коваленко определяется не только живописной стилистикой, но и самим характером, жизненной судьбой этих волевых, самоотверженных «людей дела»: строителей, моряков, геологов.

    Следующая часть экспозиции посвящена искусству 1970-х – начала 1980-х годов. В период брежневского застоя культурный климат страны меняется – возникает ощущение разочарования и безысходности. Так называемые «официальные художники» продолжают писать картины в традиционных формах достоверного жизнеописания, однако нарастает и другая тенденция, представители которой ищут способы опосредованного истолкования своих впечатлений и переживаний. В это время сформировались и доминировали философско-иносказательные формы искусства, которые стилистически опирались на классическое искусство, примитивизм, неоэкспрессионизм, фотодокументализм.

    Экспозиция заканчивается искусством второй половины 1980-х – начала 1990-х годов, когда с наступлением перестройки были сняты все запреты на формальные и стилистические поиски, неофициальные художники впервые свободно выставлялись наравне с официальными, картины в стилистике абстракционизма, соц-арта, сюрреализма соседствовали с работами реалистов. В 1991 году произошел распад СССР и завершился советский период российской истории, а отечественное изобразительное искусство постепенно стало преодолевать изолированность и зависимость от политических установок власти.

 

Отечественное искусство XX века
Главное здание | Воеводина, 5

Часы работы
ср – вс: 11:00–19:00
касса до 18:30
пн, вт: выходные дни

Билеты
200 руб. — входной
100 руб. — льготный