География фестиваля охватывает многие города России, ключевые из них – Москва, Санкт-Петербург, Казань, Ярославль, Тюмень. Проект представит наивное искусство различных культур, что подчеркивает его разнообразие и универсальность. Посетители смогут увидеть работы армянских художников из коллекции ключевого партнера фестиваля – Армянского Музея ТАПАН (Москва), уникальные явления культуры Татарстана привнесут произведения, собранные в кураторском проекте из Казани.

Фестиваль станет ярким событием лета 2025 года, продемонстрирует не только знаменитые музейные и частные коллекции наива и аутсайдер-арта, но и презентует в поле другого искусства новые имена самобытных художников. Для зрителей он станет уникальной возможностью рассмотреть всю многогранность этого спонтанного и искреннего искусства – от деревянных миниатюр Альберта Коровкина до монументальных живописных полотен знаменитого Павла Леонова. Среди работ фестиваля – уже полюбившиеся зрителю яркие картины Альфрида Шаймарданова, Алевтины Пыжовой, Василия Григорьева, а также созданные специально для фестиваля фантастические арт-объекты молодых художниц Кати Пуховой и Риты Софт; также будут представлены художники-резиденты проекта «Аутсайдервиль» и звёзды коллекции Владимира Гаврилова «ИНЫЕ».

Фестиваль также обращен к научному и коллекционерскому сообществу. В рамках симпозиума теоретики и практики обсудят феномен «другого» искусства, его место в современной культуре и проблемы интерпретации. А на аукционе «НАИВ/БРЮТ», который пройдет 25 мая в Аукционном доме «Татьянин день», начинающие коллекционеры смогут приобрести работы, открывая для себя новый сегмент отечественного арт-рынка.

Экспозиция представит 100 произведений из крупнейшего в России частного собрания наивного искусства, сформированного московским художником и коллекционером Владимиром Алексеевичем Морозом и позиционирующегося как «Музей народной живописи». Ныне собранием продолжает владеть вдова собирателя – Анна Годик.

Выставка, осуществлённая при кураторской поддержке Кирилла Светлякова, содержит восемь разделов, каждый из которых посвящён одной фигуре: писателю Льву Толстому, чьи идеи стали идеологической основой коллекции, самому Владимиру Морозу, а также шести авторам из его собрания – выдающимся представителям наивного искусства, таким как Николай Комолов, Павел Леонов, Анастасия Дербенёва, Любовь Майкова и Василий Григорьев.

Название выставки подчёркивает равенство её героев – все они представлены как «другие» художники, чьё творчество выходит за любые институциональные рамки и традиционные каноны искусства.

В экспозиции также можно ознакомиться с изданиями Владимира Мороза, посвящёнными наследию Льва Толстого и исследованию феномена наивного искусства.

Ещё одна интервенция, на сей раз в постоянной экспозиции западноевропейского искусства Эрмитажа-Урал, представит шесть произведений художника армянского происхождения Константина Мурадова.

В творчестве Константина Мурадова ощущается влияние художников-модернистов начала ХХ века. Он не копирует физические объекты реального мира на холст, а передаёт свой чувственно-эмоциональный опыт. Особенно интересны итальянские композиции с Болоньей. Именно в итальянской серии, чувствуется собственная художественная манера и живописная палитра автора: теплая, насыщенная цветом дрожащих мазков и декоративностью переплетающихся линий.

Выставочный проект реализован при поддержке Армянского музея ТАПАН, который предоставил произведения Константина Мурадова из своего собрания, частной коллекции Астхик Авагян и собственности художника.

ул. Воеводина, 5

Вечереет…

Живопись Нины Габриэлян.
Из коллекции армянского музея «Тапан» и авторского собрания

17 мая — 13 июля
Воеводина, 5 | Северная антресоль

Наивный племянник авангарда

Живопись Владимира Богданова

17 мая — 27 июля
Воеводина, 5 | Постоянная экспозиция русского авангарда

Огнем и светом

Живопись Гаянэ Шушеци

17 мая — 27 июля
Воеводина, 5 | Постоянная экспозиция Отечественного искусства ХХ века

Одну из экспонентов выставки, художницу Елену Волкову, с лёгкой руки не то искусствоведов, не то журналистов окрестили – «главный специалист по Раю». Так родилось название проекта, ведь так справедливо называть как наивных художников, так и тех, кто находит настоящие народные дарования. Главным открывателем, неутомимым исследователем наивных художников в России была искусствовед и коллекционер Ксения Георгиевна Богемская (1947–2010), представившая миру красоту русского наива.

Выставка предлагает зрителю возможность познакомиться с избранными произведениями отечественного наива из собрания Ксении Богемской и её сына Алексея Турчина, которое начало складываться в середине 1980-х годов, когда Богемская вела активную кураторскую деятельность, предпринимая шаги по включению российского маргинального искусства в международный контекст – на выставках конца 1990-х годов в Братиславе, Германии, Нидерландах, Швейцарии и Великобритании, а также Нью-Йорке.

Выставка представит произведения наиболее значительных художников русского наива: сконструированные миры Павла Леонова, народные идиллии Василия Григорьева, экспрессивные мифологемы Александра Белых, колоритные праздники Вагана Сакияна, «архаичные муралы» Василия Романенкова, дивные скворечники Владимира Зазнобина, «говорящих» рыб Елены Волковой, уральские пейзажи Михаила Ржанникова, тропические леса Алевтины Пыжовой и многие другие чудеса наивного искусства.

НЛО
– время неопознанных колокольчиков

Стихографика Михаила Ураева

28 июля — 5 октября
Музей наивного искусства | ул. Розы Люксембург, 18

25 мая, через неделю после старта «ИНОГО/НАИВНОГО», в Международном центре искусств «Главный проспект» состоится вторая волна фестивальных событий – откроются сразу два масштабных проекта: «Казанский наив» и выставка избранных произведений из собрания ЕМИИ «Какой наив!».

Кураторский проект, собранный экспертом фестиваля Диной Ахметовой, представит наивное искусство Казани, воплощенное в творчестве художников Сергея Максимова, Виктора Тимофеева, Рашида Тухватуллина, Альфрида Шаймарданова, Гульнары Шакировой, Альберта Шиабиева. Их работы на первый взгляд кажутся совершенно разными, однако, многие качества их сближают – интуитивный подход, яркие насыщенные цвета, «детский» рисунок или упрощенные формы.

Содержание проекта поражает своей стилистической многогранностью, которую дополняет ярко выраженный национальный элемент, редко встречающийся в столь отчетливой форме в других уголках России. Если рассматривать региональный вариант наивного искусства, то в Казани обычный для большинства наивистов бытовой жанр не прижился, однако, заметно влияние этнического, фольклорного или метафизического, а также «высокого» искусства, представляющих собой особый тип диалогического взаимодействия наивного искусства с другими типами культуры.

На протяжении десяти лет Екатеринбургский музей изобразительных искусств активно комплектует коллекцию наивного искусства. Основу этого раздела музейного собрания было положено даром Евгения Ройзмана*, который в 2015 году передал более пятисот произведений наивного искусства музею и городу. Традиция доброго дара, с которого началась история Музея наива, была продолжена: за последние годы в коллекцию поступило более пяти сотен новых предметов – даров художников, коллекционеров, наследников.

На выставке «Какой наив!» представлено 50 живописных произведений наивных художников разного времени – от рубежа ХIX–XX веков до наших дней, и разных судеб – от авторов, чьи имена остались неизвестными, до художников, снискавших всемирную славу.

Содержательно выставка делится на несколько разделов, показывающих разные стороны наивного искусства. Это ранний анонимный наив и наивные копии (работы, созданные в конце XIX и первой половине XX века неизвестными народными умельцами в стремлении украсить свой быт, некоторые из них выполнены со знанием приемов и техник традиционных русских росписей); советский наив (как художественная реакция на смену политического и социального строя, отмеченная своеобразной узнаваемой эстетикой и введением в живопись новых героев и тем); наивные историко-этнографические серии (произведения, созданные авторами, возложившими на себя непростую задачу – правдиво и наглядно рассказать об истории края, культуры и народа); современный наив, отражающий актуальный художественный процесс последних двух десятилетий.

* Признан Минюстом РФ иностранным агентом

Проект представит более 50 оригинальных произведений 19 талантливых художников-аутсайдеров, среди которых – уже признанные за рубежом Юра Зелёный, Мария Маломашина и Александр Савченко, а также другие самобытные авторы.

Термин аутсайдер-арт (outsider art), сформулированный в 1972 году, объединяет творчество нейроотличных художников, которые в силу разных обстоятельств – психологических, социальных или физиологических исключены из общества. При этом современные художники-аутсайдеры необязательно имеют психопатологический опыт. Их искусство другое, оно ориентировано на внутренний мир автора, находящий отражение порой в самых неожиданных формах.

Название проекта подчеркивает иной, отличный от конвенционального искусства взгляд художников-аутсайдеров. Их творчество исключено из магистральной линии развития искусства, но продолжает существовать рядом, ориентируясь не на правила, нормы и моду, а на интуитивные поиски в области визуальных искусств.

На протяжении десятилетия проект «Аутсайдервиль» (Санкт-Петербург) оказывает всестороннюю поддержку людям с ментальными особенностями, занимающимся творческими практиками. За плечами некоммерческой организации – серьёзный опыт проведения выставок и арт-экспедиций, способствующих самоопределению и институционализации аутсайдер-арта в России.

Персональная выставка известного московского художника Дмитрия Бухрова представит 44 произведения автора, в том числе ранее не экспонировавшиеся, выполненные акриловыми и масляными красками как на холсте, так и на деревянной основе – в форме объектов-досочек.

Ангелы – центральные персонажи мира художника – не канонические небожители, а соседствующие с людьми полноправные участники человеческой комедии, где вечные вопросы переплетаются с повседневностью.

Дмитрий Бухров, имея обширное портфолио тату-художника, блестящий мастер визуальных метафор, за внешней простотой которых скрывается глубина. Его юмор не поверхностен: это способ говорить о серьёзном без тяжеловесности. Картины балансируют между сатирой и лирикой, буквализмом (когда фразы или образы воплощаются с почти детской прямотой) и тонкой игрой смыслов.

Названия картин для автора – не просто подписи, а часть художественного высказывания. Они задают нарратив, превращая каждую работу в новеллу, которую можно «читать», открывая новые смыслы. Отсылки к культурным кодам, библейским мотивам, городской и сетевой эстетике создают многослойность, где высокое и повседневное сосуществуют на равных.

В рамках фестиваля у ценителей наива будет возможность не только познакомиться, но и приобрести работы художника, благодаря размещению проекта на галерейной площадке.

Всего неделю в Аукционном доме «Татьянин день» будет идти специальная предаукционная выставка, включающая 40 тщательно отобранных лотов. Завершится проект 25 мая аукционом, который станет значимым событием не только для коллекционеров, но и всех ценителей свободного от академических условностей искусства.

Среди лотов найдутся произведения, обладающие музейной ценностью, например «Петух» хорватского мастера Мато Тота, выполненный в технике подстекольной живописи. Любителей декоративной пластики заинтересуют стеклодувные скульптуры Альберта Коровкина – всемирно известного классика уральского наива.

Ностальгические полотна Ольги Лобановой переносят зрителя в ушедшую эпоху деревенского быта, а гаитянский наив поражает жизнеутверждающей яркостью и простотой форм. Особого внимания заслуживают динамичные композиции с петухами Нины Горлановой, наполненные энергией фактурного авторского мазка, а также «Ангелы» Виктора Тимофеева, уже ставшие визитной карточкой российских арт-аукционов.

Отдельный акцент сделан на современных авторах из Екатеринбурга, чьи работы расширяют границы аутсайдер-арта. Иван Копылов создает выразительные образы серьезных животных, а Алиса Звонарёва исследует телесность и эмоциональные состояния через призму интуитивной живописи.

Стартовая цена большинства лотов – от 1 рубля, что делает аукцион доступной площадкой как для опытных коллекционеров, так и для тех, кто только начинает знакомство с «другим» искусством. География участников охватывает Хорватию, Доминиканскую Республику и ключевые художественные центры России – Москву, Санкт-Петербург, Казань, Екатеринбург, Пермь, Нижний Новгород, Ярославль и Петрозаводск.

В рамках фестиваля «ИНОЕ/НАИВНОЕ» весь тёплый сезон на набережной Исети у ресторана Forest (ул. Горького, 36) будет доступна галерея под открытым небом – воспроизведения лучших произведений из собрания наивного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Каждая картина сопровождается коротким описанием.

Для уличной выставки были выбраны 10 работ художников-наивистов, среди которых Александр Лысяков, Альфрид Шаймарданов, Алевтина Пыжова, Альберт Коровкин, Алексей Языков, Юрий Шеров, а также звёзды хорватского наива – Дражен Тетец, Иван Веченай и Мийо Ковачич.

Цель открытой галереи, инициированной рестораном – напоминать горожанам и рассказывать гостям города о наивных шедеврах, которые хранятся в Екатеринбурге.

В рамках коллаборации рестораны  Resta Management («Паштет», «Гурмадзе», Forest) введут в меню специальные напитки и блюда по мотивам наивных произведений. В ресторане «Паштет» появится свекольник с подкопченым ростбифом и сорбе из горчицы, где гости сами смогут поучавствовать в создании блюда; в ресторане «Гурмадзе» можно будет попробовать десерт-оммаж на картину Александра Лысякова «Полина» с муссом из белого шоколада с ванилью и малиновым конфи; в ресторане Forest будет представлен коктейль по мотивам картины Альфрида Шаймарданова «Цикута цветет. Кот Манул» – яблочный милк-панч с пеной из петрушки.