Умение отыскать в реальной природе утонченные цветовые гармонии, услышать их почти музыкальные созвучия было характерно для японской пейзажной гравюры XVIII – начала XIX века. Японские мастера использовали минимум изобразительных средств для достижения максимального художественного и эстетического эффекта. Как и в японской гравюре, линейные ритмы, сдержанный в цвете колорит, наполнение художественного пространства картины воздухом и светом большое значение имеют в акварелях художников «Мира искусства». На лекции будут рассмотрены проблемы восприятия эстетики Востока такими художниками рубежа веков, как А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, М. А. Волошин и др.

Лекцию читает зав. сектором инновационных программ Вероника Михайловна Калинина