Многолетняя исследовательская традиция связывает пространственное решение картины с мировосприятием художника, тем самым задавая философско-антропологическую систему координат в интерпретации живописного пространства картины. Принято считать, что формы, порождаемые художником, обусловлены мировидением, присущем определённой культурно-исторической формации с соответствующим складом научного знания, в основном – знаниям о свойствах и закономерностях окружающего физического мира. Взаимоотношения наивного художника с научной картиной мира непросты, его выразительные средства не скованы однозначно и накрепко с каким-либо одним языком живописи. Наивный художник, как правило, - автор собственного языка.
Точка зрения во многом формирует пространство картины, придаёт психологичность её сюжету. Проблема пространственного построения картины и точки зрения, порождающей живописное пространство – проблема саморепрезентации автора, его выбора позиции в отношении к изображаемому. Избавленный от необходимости дословного следования событиям и достоверности, наивный художник изображает не документальный портрет события, а версию «как он было на самом деле» в кавычках индивидуальной редактуры и реконструкции. 
На лекции рассмотрим способы построения художественного пространства картины разными наивными художниками – Валентиной Титовой, Ниной Варфоломеевой, Павлом Устюговым, Михаилом Антоновым и другими. 

Лекцию читает зав. отделом наивного искусства, кандидат философских наук Андрей Бобрихин