В рамках выставки испанского искусства из собрания Государственного Эрмитажа приглашаем поговорить о том, как в течение XVI в. из религиозной композиции выделяются в самостоятельные жанры натюрморт и бытовая сценка.

На фоне картин, являющихся «цитатами» фламандских и итальянских композиций, возникают такие, в которых становятся очевидными общеевропейские тенденции, сформировавшиеся вне прямых влияний и взаимодействий.

Нас ждет знакомство с бодегонами Хуана Санчеса Котана, для которых характерны строгость и лаконичность композиционного решения, музыкальность линий, четкое распределение объемов, тончайшие светотеневые переходы.

Заслуживают восхищения натюрморты Франсиско Сурбарана, где наделенные пластическим совершенством плоды и предметы живут вне атмосферы повседневного быта.

В полотнах Диего Веласкеса нашли отражение все национальные особенности испанского бодегона. Персонажи его картин изображены пронзительно-реалистично. Особый пластицизм, внимание к решению пространственных задач, сдержанность художественного языка, строгость и лаконизм композиционных решений — вот что отличает произведения «живописца правды».

Большой интерес представляют натюрморты Луиса Эгидио Мелендеса, который жил и творил в середине и второй половине XVIII века. Его работам присущи  удивительная красота и музыкальность цветовой гаммы.

Перефразируя Терри Гиллиама,  можно сказать, что натюрморты «пытаются описать мироздание так, как будто в нём больше логики и порядка, чем на самом деле; и эта идея западает в голову куда лучше, чем реальный мир».

Лекцию читает сотрудник научно-просветительского отдела Татьяна Помазуева.