живопись Николая Сажина
12 августа — 26 октября

Екатеринбургский музей изобразительных искусств представляет персональную ретроспективную выставку Николая Алексеевича Сажина (1948–2019) — одного из самых ярких представителей так называемой «газаневской культуры» и современного искусства Санкт-Петербурга.

| о выставке

По существу, Сажин — это целая эпоха, восходящая к первым публичным выставкам неформальных художников в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975). Он принимал активное участие в неофициальной художественной жизни Ленинграда, с 1971 года выставлялся на многочисленных «квартирниках» и был обитателем знаменитого сквота на Пушкинской, 10. Удивительным образом авторский бунтарский дух сочетался с учебой в академических учебных заведениях — Таврическом художественном училище (1966–1972), а затем Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1972–1978).

Пугало, 1990 г.
собрание семьи художника
оргалит, масло

Художник-интеллектуал и нонконформист, за годы смелых экспериментов он выработал свой собственный, непредсказуемо изменчивый и все же сразу узнаваемый «сажинский» стиль. Его творчество характеризуется пристрастием к гротескному и ирреальному, тягой к нестабильным и амбивалентным состояниям, в основе которых лежат извечные, конфликтующие между собой инстинкты жизни и смерти, их взаимодействие и взаимопревращение.

Произведения Сажина зачастую определяют как фантастический реализм. Они представляют собой сложные картины, где причудливым образом преломляются знакомые языческие и фольклорные мотивы. Художник порой компонует их в круг («Автобиографический миф». 1995) или подчеркивает тяготение народной стихии к окружности другими средствами («Пейзаж с фигурой, благословляющей пейзаж». 2007). В ряде работ явно сказалось увлечение творчеством Павла Филонова, его ориентацией на «сделанность». Чарующие своей магической материальностью пейзажи написаны не без доли живого и острого юмора, уходящего корнями в народную смеховую культуру («Пейзаж с механической собакой». 2004). В живописи Сажина ироничные интонации вкупе со склонностью к эпатажу принимают облик постмодернистской игры, в которой художник активно полемизирует с наследием мировой художественной культуры.

Постоянными героями картин Сажина являются причудливые южные тыквы- горлянки, также называемые калебасами. Из них он создает универсальные витальные символы, впитывающие любые значения и исполняющие самые разные роли. Стилизованные тыквы на его полотнах ведут свою активную биологическую жизнь, наполненную своеобразным драматизмом: они участвуют в куртуазных сценах, встраиваются в известные культурные сюжеты, болеют и разлагаются («Трюмо». 1996; «Тяжелобольная, практически неизлечимая». 1990).

Серия произведений «Весна священная» (2001–2007), посвященная балетмейстеру Морису Бежару, начиналась парадоксально — с наблюдения за южноамериканскими шпорцевыми лягушками. Сцены соития амфибий, изображенные с изящной иронией, в воображении художника созвучны эротизму современной французской хореографии.

Еще одним важным мотивом в творчестве Сажина являются черепа животных, или «Йорики», как называл их сам автор. Они — постоянные обитатели его мастерской, соседствующие с тыквами, лягушками и другими диковинками. К их натурным формам Сажин, подобно Гамлету, неоднократно обращался в поисках неведомого символа смерти с невыразимым содержанием и подходящего для этого пластического выражения (Полиптих «Йорики». 2006).

Выставочный проект «Покидая кокон: Живопись Николая Сажина» построен на контрасте двух важнейших для художника тем: Эроса и Танатоса. Эти понятия, введенные в научный оборот Зигмундом Фрейдом, обозначают врожденные противоположные стремления психики: тягу к размножению и самосохранению и влечение к возврату в изначальное неживое состояние. Для выражения столь фундаментальных концептов Сажин изобретает собственный образный язык и пластические формулы. Двусмысленные формы южных калебасных тыкв и сладострастные шпорцевые лягушки, с одной стороны, и сгустки разлагающейся материи вместе с черепами — с другой, сошлись в вечной схватке в творчестве художника и пространстве экспозиции.

Двое, 2005 г.
собрание семьи художника
оргалит, масло

Противоборство плодоносящей Жизни и разрушительной Смерти неизбывно присутствует во всех формах бытия, порой принимая причудливый вид. Образ кокона совмещает в себе эти разнонаправленные векторы, будучи пограничным состоянием между еще не свершившимся рождением и уже окончившейся прежней жизнью. Это метаморфоза, скрытая за непроницаемыми стенками кокона, внешне неотличимого от неживой материи.

| о художнике

Сажин Николай Алексеевич
(1948, Троицк, Челябинская область — 2019, Санкт-Петербург)

График, живописец, педагог, член Союза художников (1986) и Санкт-Петербургской академии современного искусства (1996). В 1966–1972 годах прошел обучение в Таврическом художественном училище на отделении декоративной графики (ныне — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха). В 1972–1978 годах учился на факультете графики в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (ныне — Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина). С 1971 года выставлялся на квартирных выставках. В 1974 году принял участие в первой выставке неофициального искусства в Дворце культуры и техники им. И.И. Газа. В 1977–1989 годах преподавал рисунок и графику в ЛХУ им. В.А. Серова, в 1989–1990 годах — на факультете графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, в 1997–2018 годах — в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. В. И. Мухиной (ныне — Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица).

Кающийся, 1999 г.
собрание Е. В. Рудовой
холст, масло

Работы художника представлены в собраниях

и др., а также в частных коллекциях в России, Франции, Германии, США, Италии, Норвегии, Швейцарии, Дании, Израиле, Японии и Финляндии.

Покидая
кокон 16+

Живопись Николая Сажина
Эрмитаж-Урал | Вайнера, 11
12 августа – 26 октября 2025 г.

часы работы
вт–вс – 11:00–20:00
пн – выходной

Билеты
400 руб. – входной
200 руб. – льготный

Купить билет