Екатеринбургский музей изобразительных искусств совместно с московской галереей pop/off/art представляет первую на Урале ретроспективную персональную выставку Аркадия Петрова — одного из самых ярких и неординарных представителей поколения «семидесятников», чье творчество воспело и увековечило эстетику советской массовой культуры, развиваясь при этом в русле соц-арта, отечественной версии поп-арта.

В экспозиции Большого выставочого зала Центра «Эрмитаж-Урал» будут демонстрироваться 128 живописных и скульптурных произведений автора из его мастерской и частных коллекций Москвы, Санкт-Петербурга и Воронежа, предоставленных при участии галереи pop/off/art, дополненные весьма показательным произведением из собрания ЕМИИ («Красавица с кошкой», 1984). Выставка познакомит зрителей с творческой биографией Аркадия Петрова, начиная с раннего периода 1970-х годов («Завод», 1971; «Смена», 1971; «Из забоя», 1971 и др.) и заканчивая современными работами автора («Цветное настроение», 2020; «Исцеление», 2020).

Петров А.И. Букет. 1991. Оргалит, масло. Предоставлено автором

Основополагающую роль в формировании и развитии творчества Аркадия Петрова сыграло детство и юность, проведённые, как выразился сам автор, «на краю света». Он родился в небольшом шахтёрском посёлке, где серость и унылость пыльных улиц выступали фоном для пёстрых артефактов послевоенных лет: красивых, но неработающих фонтанов, аляповатых клеёнчатых ковриков с лебедями и декоративных статуэток в виде слоников, открыток с шаблонными поздравлениями и вездесущими лозунгами с энергичными призывами мыть руки перед едой или отдыхать в южных здравницах.

Знаковыми символами советского праздника в памяти художника остались танцы под аккордеон и благоухающие букеты роз, сирени, белой акации, фиалок. Эти приметы времени объединяли всех советских людей, вне зависимости от того, в каком уголке необъятной страны они родились и жили. Именно они стали отправной точкой для живописи Аркадия Петрова: советский китч — безвкусный с точки зрения современного россиянина бытовой ширпотреб — пронизан в его работах бережным, трепетным отношением и щемящей ностальгией по славной, ушедшей в прошлое искренности и наивному стремлению создать уют, украсить окружающую жизнь в условиях всеобщего дефицита. Оттуда же, из детства, — любимые персонажи художника, ставшие для него архетипичными образами мужчины и женщины: угрюмые шахтёры и фигуристые красавицы, сопровождающие его на протяжении всей творческой жизни.

Начиная с 1980-х годов, Аркадий Петров обращается и к политизированным сюжетам. На его полотнах появляются знамёна, профили вождей, коммунистические лозунги, образы с агитационных плакатов, московский Кремль, увенчанный красной звездой, как главный символ советской власти (триптих «Мир. Труд», 1984; «Пуговицы», 1989; «Манифест коммунистической партии», 2009–2011 и др.). Так, комбинируя, пересобирая навсегда отпечатанные в памяти образы, художник создает своеобразную хрестоматию жизни простого советского человека.

Петров А.И. 133–181. 1993. Клеёнка, масло. Предоставлено автором

Несмотря на то, что с каждым десятилетием стиль Аркадия Петрова претерпевал значительные изменения, интересующие его вопросы и излюбленные сюжеты оставались незыблемыми, что отражает структура экспозиции, состоящей из 8 тематических разделов.

Открывает выставочное пространство раздел «Советская Венера», который рассказывает о неизменно находящихся у автора в приоритете женщинах — будь то собирательные образы роковых красавиц или портреты звёзд советской и зарубежной поп-культуры («Три девушки и Венера», 1982; «Алла Пугачёва», 1981; «Мадам Брошкина», 1980-е и др.).

Тесно связан с ним следующий раздел — «Без любви нет счастья», где представлены произведения, посвященные вечной теме отношений между мужчиной и женщиной («Любовь», 1992; «Роза, роза, ты колешься шипами», 2006 и др.).

О программной для художника теме шахтёрской жизни — терриконах, забоях, труде и отдыхе рабочих и их супруг — повествуется в разделе «Герои подземных глубин» («Шахта “Комсомолец” №5», 1994; «День и ночь или вагонетки с шахты “Мария”», 2007; «Террикон со звездой», 2017 и др.).

Петров А.И. Шахтёр с отбойным молотком. 1994. Клеёнка, темпера. Предоставлено автором

Соц-артистское аналитическое переосмысление идеологических штампов и советской символики в творчестве Аркадия Петрова представлено в разделе «Серп и молот» («Доска почёта», 1989; «Шкафчики», 1990; «Клятва пионера», 2010 и др.).

«Жди и не забывай» раскрывает важную для советского человека тему разлуки и сохранению памяти через «парадные» портреты, сопровождаемые сентиментальными текстами личных писем и раскрашенных анилиновых фотооткрыток («Тётя Нюся», 1982; триптих «Вспомни наши встречи», 1974; «На память о первой встрече», 1989 и др.).

Советский отдых, включающий жаркие сочинские пляжи с непременными пальмами и горячими чебуреками, парки отдыха с танцплощадками, тирами и аттракционами, прогулки по ВДНХ, тиражные открытки и фотографии для родственников, представлен в произведениях раздела «Советская Аркадия» («Шахтёр с женой», 1973; «На курорте», 1985; «Отдыхайте на ВДНХ»,1988; «На отдыхе в Сочи», 1989 и др.).

Раздел «Сiе сказал Онъ» — редкий, но важный пример прямого обращения художника к религиозной теме. Он демонстрирует серию картин, где евангельские цитаты визуализированы жестами дактильной азбуки.

Завершает экспозицию раздел «Бытовой китч», в котором представлены произведения, вдохновленные городскими магазинными вывесками, рыночными указателями, рекламными плакатами и лозунгами («Ремонт обуви», 1981; «Манекен 87», 1987; «Китч», 2011 и др.).

Стоит отметить, что все перечисленные выше темы в творчестве Аркадия Петрова отнюдь не являются изолированными друг от друга: в мире, запечатленном художником и представляющем уникальный срез целой эпохи, всё взаимосвязано и развивается как цельная, неделимая система.

О художнике

Петров Аркадий Иванович (род. В 1938 году в посёлке шахты «Комсомолец» возле Горловки Сталинской (с 1961 — Донецкой) обл. Украинской ССР).

В 1957 году переехал в Москву.

В 1958 году поступил в Московский геологоразведочный институт, где проучился полтора года, затем, в 1959–1963 годах, прошёл обучение в Московском областном художественном педагогическом училище изобразительных искусств памяти восстания 1905 года (ныне — Московское академическое художественное училище).

В 1963–1969 годах учился на факультете живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).

С 1965 года — участник выставок.

С 1971 года — член Молодёжного объединения Союза художников СССР. В 1984 году прошла первая персональная выставка в художественном зале на ул. Вавилова (Москва).

В 1988 году работы художника были выставлены на аукционе «Русский авангард и современное советское искусство», организованном аукционным домом Sotheby’s в Москве. В том же году получил грант Graphicstudio (Южно-Флоридский университет, Тампа, Флорида, США).

В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы Аркадия Петрова представлены в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Красноярского музея современного искусства, Ludwig Forum (Аахен, Германия), Ludwig Múzeum (Будапешт, Венгрия), National Museum of Modern and Contemporary Art (Сеул, Южная Корея), Zimmerli Art Museum (университет Ратгерс, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), Graphicstudio (Южно-Флоридский университет, Тампа, Флорида, США), а также в частных коллекциях в России, Турции, Греции, Германии, Франции, Швейцарии, Голландии, Бельгии, Исландии, Великобритании.

Избранные персональные выставки:

2023 — «Homo soveticus Аркадия Петрова». Галерея pop/off/art. Москва

2020 — «Черные очи да белая грудь». Галерея pop/off/art. Москва

2018 — «Без любви нет счастья». Art Story. Москва

2014 — «Эротический квадрат». Галерея pop/off/art. Москва

2012 — «Белый китч». Галерея pop/off/art. Москва

2011 — «Циклы». Московский музей современного искусства

2009 — «Коврики анилиновые». Галерея pop/off/art. Москва

2008 — «Красавица со звездой: советская мифология Аркадия Петрова». Красноярский музейный центр

2008 — «Рай с Кремлём». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

2007 — «Сделано в Матюшино». Галерея pop/off/art. Москва

2006 — «Десять пачек». Галерея pop/off/art. Москва

1995 — «Arkady Petrov». Galerie Bodenschatz. Базель, Швейцария

1995 — Аркадий Петров. Центральный дом художника. Москва

1992 — Graphicstudio. Бостон, США

1991 — «Барак». Дом кино. Москва

1988 — «Аркадий Петров». Дом Культуры Московского электролампового завода (ДК МЭЛЗ). Москва

1984 — Выставочный зал МОСХ на ул. Вавилова, 65. Москва

О галерее pop/off/art

Галерея pop/off/art основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым, с 2011 года партнёром галереи является Ольга Попова. С 2011 года галерея располагается на территории ЦСИ «Винзавод».

В 2012–2014 годы филиал pop/off/art находился в Берлине.

В 2023 году открылось второе выставочное пространство галереи в Москве — pop/off/art 2.0 — по адресу Большой Палашёвский пер., 9.

Галерея знакомит с творчеством российских и европейских художников, принимает участие в крупнейших ярмарках современного искусства в России и Европе.

В настоящее время pop/off/art представляет около 40 авторов нескольких поколений — как классиков современного искусства, так и лидеров сегодняшней арт-сцены, а также восходящих звезд. Работы всех художников галереи включены в фонды многих (в том числе и крупнейших мировых) музеев. Большинство из этих авторов удостоились национальных и международных премий, многие принимали участие в ключевых международных периодических выставках (Documenta, Венецианская биеннале и др.). Реализованные при участии галереи pop/off/art проекты проходили и в ведущих музеях России.

С 2004 года pop/off/art представляет творчество Аркадия Петрова: «Рождённый в СССР» — уже 11-й персональный выставочный проект художника, организованный при участии галереи.

Официальный сайт галереи pop/off/art

Telegram галереи pop/off/art

Выставка «Рождённый в СССР. Искусство Аркадия Петрова» (18+) будет представлена в культурно-просветительском центре «Эрмитаж-Урал» (ул. Вайнера, 11) в период с 15 марта 2026 года по 31 мая 2026 года.

Часы работы музея:

вт. - вс. - 11:00-20:00 (касса до 19:30)

пн. - выходной

Билеты
400 руб. – полный
200 руб. – льготный

Купить билет

Центр «Эрмитаж-Урал» | Вайнера, 11