Музей наивного искусства представляет выставку более ста произведений самобытных художников Южного Урала из уникальной частной коллекции. Основатель коллекции - Наталья Коловершина, известный искусствовед и неутомимый подвижник, объединившая в своём собрании живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство наивных авторов родного края. Здесь, где суровая природа, труд и близость к народным истокам рождают удивительные по силе и искренности художественные высказывания, творчество этих мастеров тем не менее созвучно классикам мирового наивного искусства - Нико Пиросмани, Антонио Лигабуэ и многим другим.
«По мотивам голландцев», 1990-е, оргалит, масло, частное собрание
Экспозиция открывает зрителю простую истину: творчество - органичная и необходимая часть человеческого бытия. Художники этой выставки - электрики, слесари, инженеры, охотники - люди, чьи руки привыкли к тяжёлому труду, но чья душа стремилась к красоте и самовыражению. Их искусство свободно от академических канонов и мод арт-рынка; оно рождается из внутренней потребности - как естественное продолжение жизни. Именно поэтому в этих работах так ощутима мощная энергия подлинности, «правды сердца», составляющей суть наивного искусства.
«Тигр с добычей», 2004, холст, масло, частное собрание
Не менее ярко представлено творчество Ольги Ореховой-Соколовой - художницы, чья «палеонтологическая серия» и иллюстрации к энциклопедии «Дикие кошки» демонстрируют редкое сочетание научной скрупулёзности и богатой художественной фантазии. Сила её характера проявилась и в масштабных фасадных росписях, которые она в одиночку выполняла на площадях в сотни квадратных метров.
Особый пласт экспозиции - скульптура малых форм Альберта Валявина (1930–1995). Его резные из липы фигурки и сценки из жизни, полные доброго, лукавого юмора, продолжают традиции народной деревянной игрушки, обогащённые тонкой наблюдательностью и острым чувством современности. Его работы - настоящий народный театр в дереве, где каждый персонаж обладает ярким, узнаваемым характером.
«Передумал», 1984, липа, резьба, частное собрание
Лирическим аккордом звучат флористические панно сестёр Елены и Светланы Мазуниных. Используя засушенные растения родного Урала, они создают сложные декоративные композиции, напоминающие то старинный гобелен, то сказочный гербарий. Их знаменитая работа «Пиросманическая красавица» - дань уважения великому грузинскому наиву и свидетельство глубокой связи с мировой культурой.
Флористические мозаики ветерана войны Ивана Пустовгарова, а также произведения анонимных, но не менее самобытных мастеров дополняют многоголосый хор уральских художников.
«Пейзаж», 1990-е, оргалит, фитоживопись, частное собрание
Внезапные ракурсы, смелые сочетания красок и масштабные, почти эпические композиции раскрывают особый тип мышления самобытных авторов. Эта выставка - гимн малой родине как источнику мощной творческой энергии, возможность услышать голоса земли и людей, чьё искусство, рождённое вдали от столичных центров, говорит на универсальном языке искренности и становится настоящим открытием для ценителей подлинного творчества.
О коллекционере:
Искусствовед, коллекционер и куратор Наталья Анатольевна Коловершина - личность поистине созидательной энергии, чья многогранная и неутомимая деятельность открыла художественный мир Миасса, Челябинска, Чебаркуля и других городов Южного Урала широкой публике и научному сообществу.
Окончив УрГУ (ныне - УрФУ им. Б. Н. Ельцина) по специальности «история искусств», она с головой окунулась в культурную жизнь родного края. Работая заведующей отделом искусств библиотеки УралАЗ, Наталья Анатольевна превратила его в настоящий культурный центр, где проходили выставки, концерты и лекции, привлекавшие множество людей.
Позже, следуя внутреннему чутью, она стала первым исследователем творчества многих уральских художников-самоучек, открыв мощный пласт наивного искусства. С этого момента её деятельность обрела чёткую миссию - найти, поддержать и показать миру самобытных художников Урала. С завидным упорством, часто на одном энтузиазме, она создавала выставочные пространства буквально из ничего: сначала - галерею в ДК «Юность», затем - при школе и даже в детском саду, где у неё была мастерская.
Её знаменитый передвижной проект «Люботщательное рисование», объединивший наив и аутсайдер-арт, с большим успехом проехал по городам и сёлам Урала, а также был представлен в других регионах России и за рубежом.
Сегодня Наталья Коловершина - член Ассоциации искусствоведов (АИС) и Московского союза художников (МСХ) - продолжает курировать выставки, составлять каталоги и участвовать в фестивалях, оставаясь деятельным исследователем. Даже переехав в столицу, она не прервала связи с Уралом, продолжая поддерживать художников и собирать материалы для новых проектов.
Её коллекция - это живая летопись, спасённая от забвения благодаря её преданности делу, делающая наследие южноуральских наивов достоянием отечественной культуры.
Выставка «Люди, львы, орлы и фороракосы» (6+) будет представлена в Музее наивного искусства (ул. Розы Люксембург, 18) в период с 29 октября 2025 года по 25 января 2026 года.
Билеты
200 руб. | полный
100 руб. | льготный
Купить билет
Часы работы музея:
ср.-вс. | 11:00-19:00 (касса до 18:00)
пн.- вт. | выходные дни
Информация по телефону: 290-90-26
Музей наивного искусства | Розы Люксембург, 18
