Презентация
Музейно-педагогические программы «Музей и школа»
Екатеринбургского музея изобразительных искусств
Занятия непосредственно на экспозициях музея позволят расширить возможности образовательных программ школ и детских садов, делая урок нагляднее и понятнее для детей и подростков. Использование музейных экспонатов для обучения, в т.ч. в онлайн формате из музея, значительно облегчат усвоение курса любого предмета, сделают знания учащихся прочными и глубокими.
Цель: использование музейных технологий для познавательного компонента образования и формирования творческого потенциала.
Одна из задач: развитие исследовательской деятельности учащихся и интереса к истории страны, региона, города.
Музейная технология дает неограниченные возможности учителю для проведения нестандартных уроков. Это могут быть такие формы обучения, как уроки в музее, интегрированные занятия с использованием музейных материалов и в игровой форме, самостоятельная проектная и исследовательская работа.
Учебный день в Музее ИЗО может включать в себя экскурсии, интерактивные викторины, творческие занятия для дошкольников и младших школьников. В качестве форм оценивания результатов освоения материала: анкетирование для более старших школьников, домашнее задание, защита проекта, презентация поискового и краеведческого материала.
Основные разделы музейно-педагогических программ «Музей и школа» сформированы на основе постоянных экспозиций: «Искусство и культура Урала», «Русское искусство», «Западноевропейское искусство».
- I Раздел «Искусство и культура Урала» как региональный компонент включает обучение на таких музейных экспозициях главного здания (Воеводина, 5), как «Уральское художественное литье из чугуна», «Камнерезное и ювелирное искусство Урала», «Невьянская икона», «Русское искусство XVII – начала ХХ в.», «Отечественное искусство ХХ века», и на мемориальной экспозиции Культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11) по теме «Спасенный Эрмитаж».
Экспозиция «Уральское художественное литье из чугуна» поможет при изучении предмета Химия по темам «Металлы», «Сплавы», «Железо», как наглядный пример воплощения в чугуне основ химических процессов, который помогает раскрыть понимание зависимости свойств сплава от состава и строения исходных элементов.
Искусство невьянских иконописцев и уральских камнерезов позволяет разработать большой цикл занятий, на которых раскроются основные направления по теме «Минеральные пигменты и природные материалы» и «Русские ученые в химии и физике». А такая тема как «Кремний и его соединения» прекрасно проиллюстрирует, как песок и глина благодаря этому химическому элементу превращаются в изысканный фарфор и тончайшее стекло (стекло и мозаика М.В. Ломоносова, фарфор Д.И. Виноградова).
Экскурсия «Град Святой Екатерины» - это, прежде всего, история Урала и Екатеринбурга в контексте многосложного процесса развития в рамках Российского государства, направляемого державной волей российских монархов. Занятие посвящено тому, как развивался наш край и наш город, и каким образом этому помогал образ Святой Екатерины Александрийской и созидательная деятельность российских императоров и императриц. Экскурсионный маршрут «Град Святой Екатерины» проходит через весь музей (Уральское художественное литье из чугуна, Икона, Русская живопись, Камнерезное искусство)
Завершить раздел «Искусство и культура Урала» можно на экспозиции «Отечественное искусство ХХ века». Произведения советского искусства служат хорошим иллюстративным материалом для разговора о победе в Великой Отечественной войне, о чувстве патриотизма, понятиях военного подвига, трудовых побед. Отдельно могут быть выделены темы: «Урал в годы Великой Отечественной войны», «Индустриализация 1930-х на Урале».
- II Раздел «Искусство и естественные науки» ориентирован на взаимосвязь искусства, как вида духовного освоения действительности, и точных учебных дисциплин (математики, физики, химии), как системы знаний о мире и его законах. Занятия в музее по этим дисциплинам, посредством которых постижение смысла художественного изображения становится более ясным и гармоничным, сделают изучение наук не только содержательным, но и интересным и увлекательным.
Математика и визуальное искусство неразделимы: геометрическая основа композиции; гармония архитектурных сооружений, выверенная алгеброй; симметрия, соразмерность, скользящее отражение и параллельный перенос – все эти закономерности наглядно представлены в залах музея.
Химия и математика отличаются методами познания – химия изучает вещество, поэтому и занятия в музее строятся по иному принципу. В залах живописи и иконописи изучаем строение краски, пигменты и изготовление красок; на экспозиции камнерезного дела рассматриваем тему «Минеральные пигменты и природные материалы»; на примере Каслинского чугунного павильона визуально дополняем темы «Металлы, сплавы, железо».
Физика, как ещё одна точная и очень нужная дисциплина, прекрасно может быть проиллюстрирована, прежде всего, на примерах реставрации живописных произведений. Просвечивание картин рентгеновскими и инфракрасными лучами, спектральный анализ красок позволили сделать множество важных открытий и атрибуций. Помимо этого в залах русской живописи и иконописи возможно в рамках учебных тем «Свет и его свойства» и «Цвет и его свойства» продемонстрировать аспекты зрительного восприятия: свет помогает раскрыть настроение в картине, освещение позволяет построить выразительные цветовые соотношения (теория света Эмпедокла, дисперсии света Ньютона, волновая теория света Гука и Гюйгенса); Солнце и Луна, как естественные источники света, усиливают впечатления; контрасты светотени выразительно организуют художественное пространство; изучение цвета и оптических эффектов даст разгадку многих секретов старых мастеров и научит понимать стилистику разных эпох.
- III Раздел «Стили в искусстве, эпохи, жанры, национальные школы» для тех, кто углубленно изучает искусство, приглашает пройти весь путь человечества в изобразительном искусстве на примере всех пяти его видов. Цикл занятий в течение учебного года поможет понять тенденции развития искусства, узнать особенности проявления мировосприятия в разных странах и на разных континентах. Занятия будут проходить в главном здании музея (Воеводина, 5) и в Культурно-просветительском центре «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11).
Например, цикл занятий «Классические беседы» для среднего и старшего школьного возраста предполагает путешествие по стилям, эпохам и видам изящных искусств вместе с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и состоит из следующих блоков:
1. Античное искусство Древней Греции, VII – I века до н.э. Найденные древними греками основы равновесия, гармония, строй и пропорции составили канон, идеал красоты и совершенство формы, которые сохраняют свою значимость для более поздних времен, вплоть до сегодняшнего дня. Декоративно-прикладное искусство (античное стекло и керамика);
2. Искусство Средних веков – Готика, середина XII – XV в. Синтез архитектуры, скульптуры и живописи на примере отдельных предметов в Каслинском зале;
3. Классическое искусство начинается с провозглашения идей гуманистического мировоззрения (эпоха Возрождения, XIII – XVI вв.) и приходит к рационализму классицизма XVII века. На примере скульптуры в Каслинском зале (Фортуна, Гермес, Диана), на примере архитектурных элементов в оформлении Каслинского зала, на примере мраморной скульптуры в залах КПЦ «Эрмитаж-Урал»;
4. Искусство реализма относят к XIX веку, но правдоподобное отображение действительности свойственно искусству всех времен, поэтому рассмотрим этот стиль в залах западноевропейского искусства КПЦ «Эрмитаж-Урал»:
5. Барокко (XVII век – 1730-е годы) называют динамичным стилем, театральным, декоративным, монументальным. На экспозиции западноевропейского искусства – скульптура, живопись;
6. Рококо (1730 – 1770-е годы). Характерными чертами рококо являются изысканность, легкость, декоративность. На примере живописи и ДПИ (мебель, фарфор, часы) западноевропейских мастеров в КПЦ «Эрмитаж-Урал»;
7. В этих же залах ещё раз смотрим произведения классицистического искусства XVII – XVIII вв. и эпохи романтизма начала XIX века (живопись и скульптура);
8. В залах русской живописи на примере пастели Л.О. Пастернака «Семейный портрет» рассмотрим графику как вид изобразительного искусства. Гравюру обсудим по книге «Искусство графики»;
9. Стили XIX века – импрессионизм, символизм, модерн (1880-е — начало ХХ в.) – последний перед потрясениями ХХ века взгляд на красоту как таковую. Каслинский зал (Воеводина, 5) и КПЦ «Эрмитаж-Урал»;
10. Стилистика ХХ столетия – русский авангард. На примере лучших произведений начала ХХ столетия из коллекции Музея ИЗО.
