«Шаг за шагом. Зал за залом»
цикл лекционно-экскурсионных встреч
Эрмитаж-Урал • Вайнера, 11
Мы приглашаем тех, кто хотел бы расширить и углубить свои представления о постоянной экспозиции западноевропейского искусства нашего музея.
У вас появилась возможность узнать много интересного о работах, которые остаются в тени во время обзорных или тематических экскурсий.
В рамках цикла мы будем рассматривать экспонаты только одного из залов, знакомиться с эпохой и историей создания произведений искусства, биографиями художников, скульпторов и коллекционеров, сюжетами и тайными смыслами.
При таком подходе становится очевидной правота Эмиля Золя, который сказал, что «произведение искусства — это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определённого темперамента».
Первая встреча состоится в октябре.
Автор – сотрудник научно-просветительского отдела Татьяна Николаевна Помазуева.
Экскурсия № 1
«Колыбель европейской культуры»
14 октября 2023 г., 15:00
Первая экскурсия будет посвящена греко-римской древности, искусство которой отличают, по словам И.Винкельмана, «благородная простота и спокойное величие».
В культуре Древней Греции человек был мерой всех вещей, а ремесло не противопоставлялось искусству.
Поэтому вначале мы познакомимся с экспонатами из стекла и керамики, которые являются современниками реформ Солона и греко-персидских войн, поговорим о типах сосудов и вазописи, о том, как чернофигурная техника уступила место краснофигурной.
Большое внимание будет уделено скульптуре. Мы убедимся, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе согласно Аристотелю. С течением скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты.
Мраморные и бронзовые редукции античных статуй напомнят нам о богах и героях, пейзажи с античными руинами о том, что архитектура, по утверждению Паолы Волковой «соединяет в себе несоединимое, но главное в нашей жизни — философию с бытом, потому что архитектура — это всегда мышление людей о мире, в котором они живут».
Экскурсия № 2
«Науки процветают, души просыпаются..»
(Ульрих фон Гуттен). Искусство Италии XV-XVII веков.
11 ноября 2023 г., 15:00
В рамках второй экскурсии предполагается увлекательный разговор об итальянском Возрождении. Оттолкнувшись от периодизации Ренессанса, мы рассмотрим основные школы живописи, представленные в экспозиции, отметим их характерные особенности и то новое, что ярко проявилось в творчестве данной эпохи. Прежде всего, чрезвычайно энергичное выдвижение примата красоты, и при том чувственной красоты. Бог создал мир, но как же этот мир прекрасен, как же много красоты в человеческой жизни и в человеческом теле, в живом выражении человеческого лица!
В первой трети XVII столетия живопись развивалась под влиянием живописца-новатора Микеланджело да Караваджо. А сиенских мастеров Рутилио Манетти и Франческо Рустичи можно считать прямыми последователями этого выдающегося живописца.
— Болонский академизм. Барокко.
— Великая схизма 1024 года. Раскол на Восточную и Западную Церкви. Отличия иконописи от европейского религиозного искусства.
— Библия- кладезь сюжетов.
— Рождество. Иллюстративный подход и адорация.
— Принесение во Храм. Понятие «святое собеседование». «Нагим следуй за нагим Христом».
— Поклонение волхвов.
Экскурсия № 3
«Небесное и земное»
Искусство Италии XVII – начала XVIII в.
В этом зале библейские персонажи ( Товит и Товия, Самсон и Далила, пророк Моисей и Иохаведа) встречаются с личностями легендарными (Эзоп, Камилла из рода Горациев) и с простыми людьми («Музицирующая пара»). Небесное и земное встречаются и в натюрмортах Микеле Паче, где плоды говорят не только о плодородии и природных богатствах, но и несут христианскую символику.
— Дары и дарители. Первушин и Бабыкин.
— ДПИ. Художественная мебель. Палитра декоративных приемов, украшающих предметы коллекции.
Экскурсия № 4
«Интересное, трогательное и сильное искусство»
(А.Н. Бенуа). Живопись Нидерландов и Фландрии
— Северное Возрождение: география, хронология, отличительные особенности.
— Новое благочестие (Devotio moderna). Алтарная картина и ars nova.
— Нидерландская буржуазная революция. Фландрия и Голландия.
— Новозаветные и мифологические сюжеты. Искусство портрета.
Экскурсия № 5
«Небо, земля, море, животные, добрые и злые люди - все служит для нашего упражнения»
(Рембрандт). Живопись Голландии
— Краткая история Республики Семи Объединенных провинций.
— Золотой век голландской живописи.
Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись, и, одновременно, к взрывному распространению светских по тематике жанров. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. Искусство Голландии XVII века стало своеобразным феноменом в художественной ситуации Европы XVII века.
В отличие от большинства других западноевропейских стран, в этом регионе в 1600-х - 1700-х годах сформировался собственный стиль живописи, объединивший черты барокко и реализма. В картинах местных мастеров также широко использовались символические и аллегорические образы, а вместо единого художественного центра были образованы несколько оригинальных региональных школ в разных городах.
Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы.
Экскурсия № 6
«Давно ль оно неслось, событий полно, Волнуяся, как море-окиян?»
(Пушкин). Искусство XVIII века
— Эпоха Просвещения. Светская живопись. Формирование национальных школ.
— Движение «Бури и натиска»: интерес к третьему сословию, народной культуре. Новые поступления из собрания Алексина.
— Виды скульптуры (круглая, рельеф , барельеф,горельеф ,контррельеф)
Деревянная скульптура. Музыканты. Германские храмы XI-XII вв. были более скупо украшены скульптурой, чем французские; библейско-евангельские персонажи размещаются в интерьере. Много деревянной резьбы. Фигуры из дерева и распятия чаще всего раскрашены. Немецкая скульптура более символична, чем французская или итальянская. Позднее появляется индивидуальность и яркая образность.
В Италии также распространена деревянная скульптура. До нас до шли имена нескольких мастеров, например, Бендетто Антелами (Антельми), выполнившего рельефные хоры Пармского собора (1177–1233 гг.). В Испании в Бургосе скульптор Хиль де Силоэ работал в капеллах нескольких храмов. Первый ретабло, созданный скульптором для собора Санта Мария, посвящен Непорочному Зачатию и находится в капелле св. Анны (1486–1492, дерево, резьба, роспись, позолота). Начиная с Нового времени в немецком искусстве можно видеть изображения музицирующих персонажей. При этом постепенно меняется — увеличивается и становится более разнообразным — состав инструментов, а параллельно с этим растет количество светских сюжетов.
Экскурсия № 7
Путешествие по эпохам и стилям
Искусство XVIII – первой половины XIX века
— Барокко. Рококо. Ампир (как заключительный этап в неоклассицизме). Романтизм. Бидермайер.
— Живопись, скульптура, художественная мебель.
— Недавние поступления.
Экскурсия № 8
Искусство XIX- начала XX века
Общая характеристика эпохи.
Блок № 1
Скульптура.
— Виды скульптуры (круглая, рельеф , барельеф,горельеф ,контррельеф)
— Три основных метода ваяния.
— Техники и инструменты. Виды горных пород: изверженные, осадочные и видоизмененные (метаморфические). Мрамор – метаморфическая горная порода.
— Луиджи Бьенэмэ, Густав Эберлейн,Энрико Брунеллески, Фердинандо Вики (стиль, сюжет, провенанс, биографии скульпторов).
— Алебастр. Кристофоро Викари. История реставрации.
— Шпиатр.Неаполитанец. Неаполитанка. Каррье-Беллез.
Блок № 2
Живопись
1. Пейзаж.
«Нас окружают вещи, созданные не нами… это деревья, цветы, травы, реки, холмы, облака. Веками они пробуждали в нас любопытство и благоговение», – писал британский искусствовед Кеннет Кларк. Прежде чем стать самостоятельным, значимым предметом описания, пейзаж прошел этап подчиненного, фонового присутствия в картине. Будучи поначалу знáком сопровождающих обстоятельств, более или менее правдоподобной «рамой» событий священной и древней истории, пейзаж постепенно обретает характер суверенного предмета изображения и вместе с тем статус самостоятельного жанра.
В XIX веке было признано, что статус пейзажной живописи меняется, произведения, претендовавшие не более чем на точное воспроизведение природы, стали пользоваться у публики гораздо большей популярностью, чем другие жанры.
— Типы пейзажа: лесной, речной, сельский, городской, архитектурный (Луиджи Молья), индустриальный.
— Важным достижением стала пленэрная живопись.
— В конце XIX века пейзажная живопись включается в эстетические системы и философские концепции мира.
2. Портрет.
3. Бытовой жанр.
Блок № 3
Художественная бронза
Экскурсия № 9
«Зефир Небес» или «Его Величество фарфор»
На экскурсии мы познакомимся с ведущими центрами производства фарфора: Мейсенской, Венской, Берлинской и Севрской королевской мануфактурами.
— Посудные формы, приемы декора дают яркое представление о стилистике рококо, неоклассицизма, историзма.
— Не менее интересен сувенирный фаянс рубежа XIX-XX столетий.
